Eximbanker.com

Cómo escribir la música para instrumentos de orquesta

Cómo escribir la música para instrumentos de orquesta


Buena música requiere más elementos técnicos tales como armonía, melodía y ritmo. La música del mundo mejor también es inspirador e invoca una respuesta emocional y física. Si escuchamos una sinfonía de Mahler o una banda sonora de John Williams, podemos apreciar el hecho de que el arte de la orquestación, escribiendo música para instrumentos de orquesta--es esencial para traer ideas musicales creativas a la vida. Como con la paleta de un artista, compositores y arreglistas eligen una colorida variedad de instrumentos. A la orquestación del maestro requiere conocimiento acerca de cada instrumento, así como un sentido de cómo instrumentos tocando sonido juntos.

Instrucciones

1 escribir la música que está dentro del rango de tono práctico de cada instrumento. Consulte un manual de orquestación o sitio web que tiene descripciones de instrumentos y sus gamas. Es aceptable escribir de vez en cuando notas más altas que el rango normal para un instrumento para los efectos especiales. Pero ten en cuenta que su composición demanda mayor destreza del ejecutante.

2 escribir música que aprovecha al máximo las técnicas de rendimiento posibles para cada instrumento. Por ejemplo, los instrumentos de cuerda como violines, violas, violoncelos y bajos dobles puede toca con un arco o rasgueados con la punta de los dedos. También, instrumentos de percusión tienen técnicas diferentes, tales como rodillos de tambor, rimshots y platillo los accidentes.

3 escribir solos de instrumentos que son adecuados para la melodía, como flauta, oboe, clarinete o trompeta. Con experiencia, creativo puede empujar los límites de la Convención. Por ejemplo, podría escribir un solo para la tuba o el contrabajo, como algunos compositores lo han hecho.

4 Notate la música adecuada para los instrumentos que transponer y tocar las notas más altas o más bajas que la echada escrita. Clarinetes y latón instrumentos como trompetas y cuernos, son instrumentos transpositores. Conocer el desplazamiento del intervalo correcto para transposición de cada instrumento.

5 combinar instrumentos o grupos de instrumentos que suenan bien Junta. Cuando se combina una trompeta con una sección del violín, es preferible dar un solo de trompeta, que es más fuerte, y escribir una pieza de acompañamiento para una sección del violín, que juega más suave. Se puede desarrollar un agudo sentido de cómo equilibrar sonidos instrumentales escuchando música orquestal en viva o grabada y observando qué combinaciones instrumentales como resultado estético musical.

1 escribir partes de viento para aprovechar sus características distintivas. Flautas y el oboe son instrumentos muy ágiles y adecuado especialmente para pasajes musicales rápidas y brillantes. Clarinetes son versátiles, combinan muy bien con otros instrumentos y pueden utilizarse solos, doblar melodías y acompañamiento. Fagotes a menudo tocar las mismas notas como los contrabajos o refuerzan el ritmo con notas staccatos.

2 escribir piezas de latón para tomar ventaja de su sonoridad y poder llevar. Trompetas son especialmente brillantes y poderosos, pero también pueden ser silenciados para producir un efecto de eco. La sección típica de una orquesta se compone de cuatro cuernos, tres trompetas, tres trombones y una tuba. La técnica de sonar todos los instrumentos de latón es el mismo. Se combinan los instrumentos para producir tonos agradables y bien acompañados.

3 escribir partes de percusión para avivar una puntuación con la energía rítmica. Tambores, panderetas, platillos, bloques de madera y triángulos son ejemplos de instrumentos de percusión de tono indefinido. Vibraphones, Glockenspiel y campanas musicales, campanas y xilófonos son ejemplos de instrumentos con la echada definida y son valiosos para sus atributos melódicas y percusión. Instrumentos de percusión, cuando se combinan, resultan en una variedad de coloridos efectos rítmicos y tonales.

4 escribir piezas para arpa lograr brillantes efectos glissando y acompañamientos acordes arpegiados eficaz. Arpa y piano se pueden utilizar para duplicar la melodía de otro instrumento y le dan más brillo y acento a la composición.

5 escribir piezas para los instrumentos de cuerda tomar ventaja de su amplio rango dinámico y capacidad expresiva. Diferentes tipos de sonido el resultado de jugar técnicas como reverencia, o desplumando las secuencias, armónicos, silenciando las cuerdas o golpear las cuerdas ligeramente con la parte de madera de un arco para producir un efecto percusivo luz misterioso. Orquesta típica consta de dos secciones de violines--cada uno con sus propias piezas y una sección de violas, violoncelos y bajos dobles.

1 marca secciones de instrumentos similares utilizando los soportes cuando la notación de una partitura. WoodWinds, latón, percusión y cuerdas deben aparecer juntos en su orden tradicional con los soportes para hacer más fácil identificar cada sección. Consulte un manual de orquestación para más detalles sobre el orden de las piezas del instrumento en una partitura de orquesta.

2 usar claves estándar para cada instrumento y asegurar que el medidor y armaduras son correctos. Las claves varían para los diferentes instrumentos de orquesta. Consulte un manual de orquestación para obtener más información acerca de que las claves se utilizan en una partitura de orquesta y para obtener información sobre instrumentos de transposición.

3 utilizar otros símbolos y notación apropiada cuando se escribe música para la orquesta. Mayoría de los instrumentos usa un tipo estándar de notación musical ronda en un pentagrama de cinco líneas. Sin embargo, instrumentos de percusión Utilice una variedad de tipos de notas dependiendo del instrumento y con frecuencia se escriben en un solo pentagrama más que el personal de cinco líneas más comunes. Notación de la percusión está menos estandarizada de los instrumentos orquestales. Así, ha recomendado para referirse a un manual de orquestación y publicado partituras para ideas.