Eximbanker.com

Consejos de coreografía de danza

Consejos de coreografía de danza


La coreografía es uno de los esfuerzos más creativos que puede llevar a cabo. Permite la libertad de expresión mientras que proporciona un foro para que usted pueda transmitir su mensaje a la audiencia. Uno de los pasos esenciales de la coreografía es su visión de su trabajo. Esta visión interna, que es una imagen de cómo se verá la danza, es la fuerza de su coreografía. Desde la visión, pasos, vestuario, iluminación y uso de espacio todos seguir.

Inspiración

Buscar inspiración para coreografía en todo el mundo. Aunque la música chispea a menudo ideas de coreografía (y usted debe escuchar a un montón de una amplia variedad de música), es solamente una fuente. Apenas tan a menudo, la idea viene primera. Ideas para coreografía pueden resorte de una historia o algo que ha sucedido en su vida de otra persona o. Fácilmente puede venir de la vida: observando la gente en el metro o en una tienda de café, viajes, prensa, un poema, una pintura o incluso una forma. Permítete estar abierto a todas las posibilidades. Al llegar ideas para la coreografía, escríbelas. Mantener un registro de tus ideas para el futuro.

Mantener movimientos simples

Consejos de coreografía de danza


Es fácil caer en la trampa de hacer coreografía demasiado complicado o demasiado técnica en una pieza. No se ponga demasiado ocupado creando movimiento. A menudo la coreografía será más significativo y poderoso, si es simple. Paso atrás, escucha la música y deja que tu cuerpo se mueva con ella para traerle la simplicidad y la franqueza que resulta en una comunicación clara y significativa con el público.

Utilizar tus bailarines

Consejos de coreografía de danza


A pesar de el coreógrafo, están trabajando en colaboración con sus bailarines. Desde el principio, incluirlos en su visión coreográfica. Usted debe saber lo que son buenos y cuáles son sus habilidades, así que usted puede ayudarles a alcanzar su potencial. Esto significa que tienes que girar el foco lejos de usted y ver realmente los artistas delante de usted. También, usted puede obtener ideas de sus bailarines. Puede estar jugando con un movimiento y algo muy especial sucederá. Tomar ventaja de estos regalos creativos.

Cuando se pegan

No trate de forzar la coreografía que no funciona. Hacer un cambio inmediato, o si una idea no es inminente, a paso de esa pieza por un tiempo. Empezar a desarrollar la siguiente sección. A menudo, cuando te mueves hacia adelante puede darse cuenta de por qué la parte difícil no es tener sentido y hacer cambios apropiados. Recuerde, la coreografía es un proceso. Constantemente se refinar, desechar y volver a tomar una nueva mirada a su trabajo.

Encontrar su estilo coreográfico

Algunos coreógrafos prefieren hacer la mayor parte de su trabajo solo. Que encarnar su idea, imagina los bailarines realizando los pasos y formaciones y dibujar la estructura o la forma de la variación. Luego, enseñará a los bailarines. Otros coreógrafos desarrollan algunos movimientos básicos, que comparten con los bailarines, y luego ver los bailarines de qué hacen con ellos. Esto proporciona el verdadero impulso para su coreografía, que luego funden juntos en un baile. Trate ambos métodos para ver cuál prefiere.

Crear tus personajes

Como coreógrafo, usted debe tener claro quiénes son los personajes en un baile de la historia y qué emociones debe transmitir a la audiencia. Luego, debe entrenar sus bailarines para ayudarles a desarrollar sus personajes. Hablar a través de la historia y los sentimientos de los personajes. También puede tener artistas bailar una emoción particular, como ira o alegría, para ayudarles a aprender a expresar la emoción a través de sus cuerpos. Como se desarrolla el trabajo, puede encontrar un personaje no es lo suficientemente fuerte o tiene que mostrar más emoción para el público entender el carácter y la historia. En algunos casos, puede que necesite agregar un carácter adicional para la historia que tiene sentido.

Obtener retroalimentación

Durante el proceso coreográfico, obtener retroalimentación de los demás. Traen en sus colegas y amigos para ver la danza. Como los forasteros, ellos pueden decirle si la coreografía tiene sentido y si su mensaje es claro. También puede señalar las cosas que ha perdido. Por otra parte, los extranjeros también le permitirá saber lo que está funcionando bien, así que usted puede agregar más de ese elemento en la coreografía. Aquellos que no son del mundo de la danza hacen críticos especialmente útiles.

Construir tu curriculum coreográfica

Aprovechar cada oportunidad para coreografiar y efectuar su trabajo. Voluntario para coreografiar para grupos locales tales como teatros, escuelas, organizaciones benéficas, ferias, iglesias y jóvenes programas. También, piezas de vídeo que han coreografiado. Usted puede enviar estas cintas a las pequeñas empresas en busca de coreógrafos de la huésped así como publicarlos en YouTube. Otra posibilidad es coreografiar para escuelas de danza locales. Algunos tienen programas coreográficos que puede unirse. Por último, aprovechando concursos coreográficos. Podrá conseguir su trabajo delante de la gente en el negocio y aprender de los demás.