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Teoría del color para artistas

Teoría del color para artistas


Los artistas utilizan color por muchas razones diferentes, de simplemente disfrutar de la estética de un determinado color a usar para el estado de ánimo que provocan. Teoría del color estudia el uso del color, que es importante para los artistas en todos los medios.

Identificación

Teoría del color estudia la mezcla de colores, cómo se interpretan los colores y los sentimientos o emociones que pueden manifestarse cuando se enfrentan a una serie de colores o un color.

Tipos de

Hay tres tipos de color en la teoría moderna del color: color Material, que es la mezcla de ondas de luz de una fuente luminosa o reflejada de un material como la pintura; color visual, que es lo que es visto desde una fuente en un lugar específico y bajo condiciones específicas; y conceptual, que es lo que se define por memoria o hábito.

Teoría del color

La rueda de color presenta seis colores en forma circular: rojo, amarillo y azul (colores primarios); y verde, morado y naranja (colores secundarios). Colores enfrente entre sí presentan el contraste más alto, mientras que ésos al lado del otro se mezclan bien.

Efectos

Mediante la comprensión de teoría del color, artistas mejor pueden elegir los colores para encajar con la "sensación" emocional de una pieza. Rojo, naranja y amarillo se consideran colores cálidos, por ejemplo, mientras que azules, púrpura y verde se consideran cool.

Consideraciones

Teoría del color no es un grupo de reglas en piedra, pero, como su nombre indica, un grupo de teorías en lugar de otro. No todos los artistas están de acuerdo en la teoría del color clásico o moderno, y cada artista individual debe explorar colores como él desea, con el fin de crear obras únicas.